Tropea, tutto pronto per “Teatro d’aMare”: il Festival che unisce arte e inclusione

La cura nella scena contemporanea: è questo il tema della nona edizione del festival “Teatro d’aMare”, promosso da LaboArt e con la direzione artistica di Maria Grazia Teramo e di Francesco Carchidi. Unendo in un unico progetto teatro, danza, musica, dibattiti e workshop, si punterà a raccontare il potere inclusivo e trasformativo delle arti performative.

La kermesse animerà, dall’11 al 13 settembre, il borgo di Tropea e il suo centro storico con spettacoli di teatro e di danza, performance, live musicali, installazioni artistiche, dibattiti, incontri e laboratori, concependo il teatro come un linguaggio universale per generare occasioni di partecipazione, incontro, crescita condivisa e nuove possibilità di relazione.

Le origini del progetto

Un progetto, questo, nato per rinforzare il tessuto culturale locale, in un territorio ricco di bellezze paesaggistiche, ma privo di una vera e propria programmazione culturale continuativa, capace di offrire nuove opportunità sia alla comunità residente che a un turismo alternativo e destagionalizzato. In tal senso, al teatro e allo spettacolo dal vivo, “Teatro d’aMare” va a restituire il ruolo di motore sociale e culturale della comunità. Tutto ciò è avvalorato dall’impegno di LaboArt, realtà che si impegna ogni anno nella realizzazione di iniziative in cui il teatro si fa mezzo di inclusione, dando voce a persone con disabilità, a chi vive fragilità e marginalità, nonché rendendo le arti performative un’occasione di condivisione e di aggregazione.

«Abbiamo scelto di dedicare questa edizione al tema della cura – spiegano i due direttori artistici Maria Grazia Teramo e Francesco Carchidi – perché nasce dal nostro lavoro quotidiano, che dura tutto l’anno e che vede nel teatro uno strumento capace di generare ascolto, relazione e rigenerazione. Crediamo che le arti performative possano davvero prendersi cura delle persone e dei luoghi, creando comunità più inclusive e consapevoli. Con “Teatro d’aMare” – proseguono – vogliamo restituire questo senso profondo: il teatro come esperienza condivisa che ci aiuta a riconoscerci, ad incontrarci ed immaginare insieme nuove possibilità».

Presenti realtà teatrali di livello nazionale

Per l’edizione 2025, in particolare, sono in programma tre giornate con pratiche di teatro di comunità, percorsi d’inclusione sociale ed esperienze che coinvolgono persone con disabilità, realtà dei quartieri difficili e fasce di popolazione che vivono condizioni di marginalità o svantaggio. Gli ospiti porteranno testimonianze concrete di un teatro che diventa strumento di partecipazione, cura e riscatto sociale. Tra gli ospiti ci saranno alcune realtà della scena contemporanea nazionale come: C&C Company, Putéca Celidònia, Teatro La Ribalta, Luciana Maniaci, Ctrl+Alt+Canc, Annalisa Limardi, Teatro Biblioteca Quarticciolo, Gommalacca Teatro e Santa Briganti.

Ad inaugurare “Teatro d’aMare” sarà l’evento “Arte-è-cura – le arti performative quando diventano mezzo d’inclusione”, dibattito a cura di LaboArt e moderato dalla giornalista Francesca Saturnino (Il Manifesto). Si tratterà di un confronto tra studiosi, artisti e operatori culturali, raccontando come la scena può favorire il dialogo, abbattere barriere e generare nuove forme di comunità. Tra gli spettacoli teatrali, in programma, è incluso quello dal titolo: “Nella mia stanza l’Orsa Maggiore”, esito di un percorso accademico annuale. Un viaggio teatrale collettivo, condotto da LaboArt e attraverso la drammaturgia di Francesco Carchidi, il quale ne cura anche la regia insieme a Maria Grazia Teramo. Un lavoro in cui, le fragilità e le differenze, diventano forza creativa e condivisione.

Altri spettacoli in programma

In scena andranno anche gli spettacoli: “Afànisi” del gruppo teatrale Ctrl+Alt+Canc, un lavoro scritto e diretto da Alessandro Paschitto, performance che rovescia i rapporti tra spettatore e spettacolo, tra realtà e sguardo che la osserva; “Voci da un vicolo” che è scritto e diretto da Emanuele d’Errico, un progetto di teatro-conferenza di Putéca Celidònia che porta in scena l’esperienza vissuta dal collettivo, a partire dal 2018, nel Rione Sanità di Napoli, con i suoi volti, suoni e memorie. Sarà, inoltre, dato spazio alla danza con “No” di e con Annalisa Limardi, una performance vincitrice del “Premio Tuttoteatro.com – Dante Cappelletti 2023” che indaga la difficoltà di definizione dei propri confini personali.

Non mancherà poi C&C Company, con “Metamorphosis”, trilogia composta da “Larva”, “Blatta” e “Sapiens” di e con Carlo Massari. Inclusa nel programma, c’è anche la presentazione del libro “La non-scuola di Marco Martinelli” di Francesca Saturnino, giornalista ed insegnante che, dall’interno, parla dell’esperienza della non-scuola di Marco Martinelli a Napoli, intrecciando le voci di adolescenti, insegnanti e artisti. Un coro che riflette su fragilità, adolescenza, scuola e sulla forza rivoluzionaria del teatro.

Inclusi anche laboratori ed esperienze formative

Nel centro storico di Tropea sarà prevista l’installazione site-specific “Trans. Essere Paesaggio” che unisce arti visive e suono, ridefinendo lo sguardo sullo spazio urbano. Ideato dall’artista Pietro Spoto e dal musicista Andrea Gerlando Terrana, si presenta come un’esperienza immersiva e collettiva, dove il paesaggio è interlocutore attivo e presenza vitale, più che semplice scenario. La compagnia “Mucchia Selvaggia”, invece, presenterà “Peccato”, una performance site-specific che è diretta da Antonella Carchidi; un invito a spingersi oltre i concetti di bene e male, per interrogarsi su come le cose potrebbero cambiare.

Tra gli appuntamenti più attesi anche la cena performativa “Limine”, di LaboArt, Pietro Spoto e Andrea Gerlando Terrana, pensata come una prosecuzione della performance “Trans”; rito collettivo che intreccia nutrimento, gesto e relazione, ma anche un’esperienza dove cibo, teatro e paesaggio diventano soglia di incontro e trasformazione comunitaria. Come se non bastasse, sarà dato spazio alla formazione con il laboratorio di scrittura “Pazzi in modo preciso. Scrivere di sé” di Luciana Maniaci, psicoterapeuta e formatrice della Scuola Holden. Tutti i partecipanti, nello specifico, saranno invitati alla scrittura di un piccolo racconto, in direzione di una narrazione autobiografica.

Le serate si chiuderanno in musica con i concerti di DonGocò, Claudio Francica trio, Federica Greco & Paolo Presta. “Teatro d’aMare 2025” sarà realizzato con il contributo economico del Comune di Tropea, con il sostegno attivo di Camera di commercio Catanzaro-Crotone-Vibo Valentia e dei main sponsor Labo Apartments e Tropis Hotel.